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《终于找到了触深田咏美最新五部必看电影推荐冲漯河网》剧情介绍：漫漫风沙 无悔于初心 终其一生去追寻但这些疑问似乎已经并不重要了重要的是当沙光远将这个名字喊出的时候太霄神宫的天顶之上有了变化一道与尚夏相似的星辰呈现终于找到了触深田咏美最新五部必看电影推荐冲漯河网陈奕迅邓紫棋快撑不住了香港乐坛或许真的要死了原创2022-11-23 01:59·令狐伯光文|令狐伯光陈奕迅后香港乐坛衰落实际上还不如提邓紫棋更合适一些虽然邓紫棋现在都不怎么唱粤语歌发展重心都在内地了——陈奕迅是和谢霆锋是世纪末期出道的那票歌手当时算起来还是挺辉煌谢霆锋陈奕迅方大同郑中基——其它人就不列了反正陈奕迅算是这十年香港歌手当中唯一一个突破地域成为天王的歌手你说辉煌延续也好苟延残喘也罢一个意思唯一例外就是邓紫棋2000年后香港乐坛明显衰落你看当时台湾乐坛还有周王陶林引领时代但2007年过后周王陶都过了巅峰林俊杰一直不是引领的类型2007年后崛起的台湾音乐人有萧敬腾林宥嘉杨宗纬徐佳莹等等他们的路线还和邓紫棋一样先本土爆红2012年《中国好声音》后两岸三地打歌媒体平台逆转萧敬腾林宥嘉杨宗纬徐佳莹哪个没有上过《歌手》没有上过大量内地音乐综艺你说徐佳莹生孩子杨宗纬态度和不会创作像林宥嘉和田馥Z一样态度问题这些都行吧那萧敬腾算是态度很正的台湾音乐人了吧早期小天王的声势也一样但这几年发展明显逊色一些说到底就是邓紫棋太强在背后港台乐坛衰落的大环境下的幕后精英凋零是事实这也就影响了新生代音乐人的出现特别是要靠精英写歌的歌手除非再出现一个邓紫棋这样的天才创作人要自己写歌《孤勇者》爆红香港最后天王陈奕迅救不了香港乐坛陈奕迅这种需要幕后支撑的歌手基本不可能了大概三种情况吧一是正规的商业流行歌手什么曾比特炎明熹我去听完大部分歌曲过后都不太行比较简单的道理是比唱歌曾比特和内地一票唱将相比有多少优势炎明熹是香港乐坛倾尽资源的新生代女歌手我们先不讲她的能力水平问题是香港只有这样一个内地像她这样的有一堆比如选秀四子单依纯黄霄云 林依娜高张钰琪；在当前唱片时代崩盘主流商业歌手主要发展渠道是音乐综艺影视OST不再是专辑的当口内地好歹人才和市场大得多但你们看这些新生代女歌手发展也那样上音乐综艺翻唱和影视OST居多以现在港台文化产业的弱势幕后精英凋零写不出什么好歌没有代表作连音乐综艺影视剧等商业作品也没了要撑很难说得难听些是内地新生代女歌手好歹还有几首自己的代表作炎明熹你去搜大多数还是翻唱数量还少姜涛和MIRROR男团成香港顶流蔡徐坤哭了二是走内地那套选秀爱豆路线严格说来走的是韩国偶像路线港台现在选出来的偶像团体真就有种地方省市小打小闹的感觉了像姜涛和MIRROR男团在香港火爆半边天我一直说虽然蔡徐坤被大家玩梗而且最近传出整容的传闻但是吊打姜涛和这个男团来回十遍还是没有问题的三、在信息多元化发展的背景下香港的独立音乐也不行比台湾的独立音乐还不行这点我一直很奇怪港台音乐比内地音乐发达的一点是跟上唱片时代音乐公司音乐产业链音乐培养比内地成熟得多照理说独立音乐也是一样的内地独立音乐发展是崔健开启摇滚过后90年代达到巅峰世纪末因为种种原因进入地下十年发展孙海英（不是）、二手玫瑰、面孔、九宝、新裤子、萨满、肆伍痛仰等打下基础2008年后随着音乐节迅速发展吃到线下红利而崛起这样才有偏流行的痛仰新裤子成为音乐节的王者再到宋胖子李x陈粒赵雷马頔等大陆新民谣吃到综艺的红利爆红这里面不得不提还有万青这个标杆2010年后音乐节和livehouse像电影院一样在深化因为网络和信息发展让门槛越来越低音乐圈子越来越多号称独立音乐人的也越来越多最终就导致了泥沙俱下良莠不齐的状态但依托于经济发展和线下平台发展的大势整个内地独立音乐市场是呈爆发的趋势这里就不列名字了也因为这个趋势让内地线下音乐其实开始反哺主流流行特别是《乐队的夏天》这次成功商业化后2018年后开始涌出的网红乐队我看过数据后发现是内地进一步城市化商业化成功后独立音乐通过线下对于年轻群体的俘获开始反哺到主流流行只是有这个苗头还没有抢占主流生态位这个趋势被疫情打断了未来如何发展还要观看新时代台湾乐坛的路径不同但类似主流流行也捧不出什么人毕竟唱片产业链崩了影视剧综艺等其它娱乐还在衰落最终走的也是从线下走红再开始走向商业扶持的道路比如在内地快封神的草东这两年很火的告五人其它还有一堆台湾新乐队也不列了台式新浪漫这一波比不上以前但小布尔乔亚的风格还算好听当然在我看来台式新浪漫除了极少数乐队大多数和内地网红乐队一样音乐风格鲜明的流行乐在音乐风格探索本土化融合人文精神探索远不如大量内地乐队但内地网友通常只骂内地网红乐队对台湾乐队吹捧得不行行吧大众对于周杰伦那张新专辑都能捧出花你还能要求啥张学友后有陈奕迅beyond后却无接班人香港乐队为何不行香港的独立音乐台湾那一波还能通过线下音乐节livehouse的爆红从小圈子火出到独立音乐圈吧但你哪怕作为一名华语独立音乐乐迷你也会发现一件奇怪的事那就是2010年过后你找不出这样的香港乐队很奇怪我曾经有一段时间好奇去搜过根据推荐找到所谓香港新生代乐队王者Dear JaneSupper MomentMrLil' Ashes等等再到小众乐队Ketchup22 catsNoughts & Exes等等我们先忽略为何香港新生代乐队全是英文名字让我感到奇怪的一点就是——当时看到推荐说香港新生代乐队王者但不管Dear Jane也好Supper Moment也罢结果他们大热歌曲全是粤语流行而且还是2000年后那种情情爱爱的不太有特色的粤语流行歌曲子歌词编曲制作和内容非常陈旧开始我还以为是歌曲是2000年到2010年这十年的关系后来去听Dear Jane2022年的《发生过什么事》2021年的《人类不宜飞行》结果仍然是这种陈旧的粤语流行歌曲旋律还算好听歌词也还行但听着毫无特点就是不是那种能火出圈的粤语流行歌这支乐队好几张专辑还要会员由于几首能听的歌听着太陈旧我没开会员听不到其它专辑如果结论失误请抱歉主流新生代乐队也一样那么香港小众乐队呢那就是他们但凡唱英文的歌词不讲旋律还挺好听演唱编曲和制作还行音乐风格也挺鲜明像Ketchup的几首歌曲但是没有打到我Noughts & Exes的《Chasing Lights》还挺喜欢的完全就是一个外国乐队有意思的来了哈22 cats的几首英文歌曲还好风格挺鲜明看你get到不但那首《如果就这样离开这世界好吗?》前奏明明挺有特色但一开口唱粤语顿时又有一种2010年前陈旧歌曲的感觉先声明我对于粤语没有半点意见本身不懂音乐也不懂发音什么的难道是之前的辉煌把粤语发音和音乐风格融合搞完了还是音乐人本身能力的问题香港乐坛已经沦为地方音乐一边在怀旧一边奔向西方这个怀旧不用讲了内地哺育的几代人还能吃几年吧看看《披哥》《声生不息》之类的综艺主流流行和偶像因为整个娱乐产业衰落偶尔可能还在分点汤吃一下除非再出个靠自己的邓紫棋否则不可能最有意思的还是独立音乐和独立乐队因为互联网信息多元化和线下平台的关系反而更能代表这个时代的年轻人但有两个鲜明的问题吧一是列举的新生代的乐队其实算老牌乐队但他们的音乐是守旧流行主要是音乐风格不够鲜明听着还不如同时代主流音乐人的歌曲好听（以香港商业化严重如果好听大概也早炒火了）内地和台湾现在新生代当红乐队虽然也流行但风格鲜明还好听像内地上过《乐夏》的新生代乐队九连真人是方言摇滚超级斩是二次元核走外国风格的Mandarin白皮书是摇滚走宗教+民谣的福禄寿等等比如风格类似的福禄寿出事（佛教电子+民谣风）台湾出了个珂拉琪（绿日式摇滚+台湾本土风）内地出了个声无哀乐首专2022年5月才发表（道教+电子+国风）他们的音乐有自己鲜明的特色和风格台湾新乐队和内地网红乐队虽然偏流行但基本上都做到了这点二是完全走小众风格类型注意不一定完全是英文但香港唯一风格鲜明的小众乐队又基本上唱英文没有半点本土的样子这里不列苏紫旭等一票为华语音乐风格探索融合本土化和人文精神探索的中流砥柱乐队了内地这种英文乐队也不少像早期重塑2010年那一波的秘密行动再到新时代网红乐队橘子海等等但是前两支在技术层面做到不输外国乐队还能写出好听牛x的歌曲橘子海再怎么网红乐队《夏日漱石》《有暖气》等歌曲也是好听的还火了这就好像《爱情神话》配乐也有一票唱英文的乐队点灯人（Lamplighters）的《Long Way Home》八仙饭店的《吞吐》白日蜜语的《1975》等等他们的歌曲不但好听你一听还能听出他们是中国乐队可能有唱腔的关系但主要还有表达还有歌曲内容氛围给听众的感觉香港小众乐队半点本土味道都没有这点大概和现实环境挂钩的关系深层次的东西就不分析了大家都懂的比较讽刺的是八仙饭店和平饭店等乐队名字还来自香港电影香港本土年轻人自己却抛弃了这点连隔壁广东乐队都不如了也挺有意思这样玩也没有问题但抛弃本土文化表达和气质的作品注定很难在华语出圈毕竟内地新生代音乐人和年轻人在学习西方和日本融合本土化的同时在寻求自己的人文精神和文化的表达注定要走出自己的道路香港那边却走向相反的方向其实听众未必有这个意识但他们会选择最终的结果就是无法交叉这点甚至连台湾音乐人都不如当你不关注了一切似乎都没什么关系了

《终于找到了触深田咏美最新五部必看电影推荐冲漯河网》视频说明：以 2012 年伦敦奥运会期间阿迪达斯和耐克之间的激烈竞争为例阿迪达斯拥有奥运会官方合作身份但耐克的伏击在业界引起了轰动麦当劳餐厅后厨工作人员正抓紧备餐张迪 摄

苏尘上前一步助阵齐勇开始以势压人严厉警告斗战皇和孔宣小心行事不要误了自己天刚刚蒙蒙亮闹钟就把我叫醒起来给我自己洗漱好后我就去给我们四个人做早餐然后我又烧了几瓶开水早餐是雇主大姐提前买好的饺子和馒头还有每一个人都有一到两个鸡蛋

东方南脸色凝重罗小金的娘家人也十分气愤的想给自家女儿讨回公道钟彦也意识到了自己姐姐的不对他给姐姐打去电话叫姐姐出来道歉